Маратта (Maratta) (собств. Maratti) Карло (15 мая 1625, Камерино, Папская область — 15 декабря 1713, Рим), итальянский живописец и скульптор.Был самым известным, признанным авторитетом в области живописи во второй пол. 17 в. — нач. 18 в. в Риме. С 1736 — работал в Риме. Сначала учился у А. Сакки, известного живописца, последователя традиций мастеров болонской школы, поклонника искусства Рафаэля. Большое влияние на формирование его манеры имела дружба с Дж. П. Беллори, антикварием папы Климента X, библиотекарем королевы Кристины Шведской, автором книги о Рафаэле (1695) и известного труда «L'Idea» (1672), в котором обосновывался теоретически метод работы художника-классициста, призванного соотносить натурные наблюдения с идеалами прекрасного в создании возвышенных образов — так называемая теория «bello ideale» или «теория отбора». Маратта стал для Беллори образцом воплощения его теоретических взглядов, во многом определивших устои преподавания в европейских академиях.
В Риме художник обрел много покровителей, среди которых был маркиз Н. М. Паллавиччини, крупный римский коллекционер. На его вилле в Дженцано Маратти имел мастерскую и исполнил для заказчика около 20 произведений. В написанном в 1692-95 гг. полотне «Аллегорический портрет маркиза Никколо Мария Паллавиччини» (частное собрание), художник изобразил себя, сидящим за мольбертом, стоящим слева своего покровителя и в центре — фигуру обнаженного прекрасного юноши, возможно, воплощающего аллегорию искусства.
Пользовавшийся покровительством многих пап (Александра VII, Климента IX, Климента X, Иннокентия XI, Климента XI), Маратта писал портреты многих из них. В образах знатных особ («Климент IX». Санкт-Петербург, Эрмитаж; «Кардинал А. Бартерини». Рим, Галерея Корсини; «Мужской портрет». Берлин, Национальная Галерея) всегда подчеркнут аристократизм, импозантная поза, придающая значительность портретируемому. Более естественно трактован образ дочери художника — Фаустины Маратти (Рим, Галерея Корсини). В доме этой известной римской красавицы был литературный салон, где бывали члены академии «Аркадия», читали стихи, в том числе и ее муж-поэт Дж. Ф. Дзадпи, звучала музыка А. Корелли.
Уже в 1660-80-е гг. Маратта был самым авторитетным живописцем Рима. Он создал много алтарных образов в церквях Сант Андреа аль Квиринале, Сан Карло аль Корсо, Санта Кроче ин Джуресейлем, дель Джезу, Сан Джованни ин Фонте, Сан Джузеппе деи Фаленьями, Сан Исидоро, Сан Марко, Санта Мария сопра Минерва, Санта Мария ин Монтесанто, Санта Мария делла Паче, Санта Мария дель Пополо, Санта Мария ин Валичелла, Санта Мария дей Сетте Долори, Сан Пьетро, Санта Мария дельи Анджели. В картинах «Мадонна с младенцем, св. Франциском и св. Яковом Старшим» (1686-1689, Санта Мария ин Монте Санто) и «Крещение Христа» (1699, Санта Мария дельи Анджели), созданных уже зрелым мастером, с великолепным умением проявился талант Маратты соединять элементы стилистики барокко и римской классицистической традиции. Барочная экспрессия выглядит словно пригашенной и смягченной, поданной в классицистическом обрамлении. В облагороженных образах святых угадываются реминисценции из произведений Рафаэля, Сакки, болонцев. Уже в эти годы Маратта получил прозвище «Апеллес Рима», в 1662 стал членам Академии Сан Лука, а в 1664-1665 и затем в 1700-1713 — Почетным президентом.В написанных в 1686 на вилле Альбани фреске «Смерть Марии» и своей самой знаменитой работе — росписи плафона палаццо Альтьери «Триумф имени Христа» (1674) — художник предстает столпом академизма, создателем официального «большого стиля», названного в теории академизма понятием «decorum», означающим облагороженные, тщательно отобранные сюжеты и формы. От Климента XI в 1704 он получает титул «Кавалера Ордена Христа»; в 1702 назначается Главным хранителем античных древностей Рима; руководит вместе со скульптором К. Рускони в 1710-е гг. созданием скульптурного и живописного убранства базилики Сан Джованни ин Латерано. Прекрасный знаток античности, живописи Рафаэля Маратта был приглашен в годы понтификата Иннокентия XI (1700-1721) реставрировать с учениками лоджии Рафаэля. В академических кругах эта работа была признана неудачной и в начале 18 в. вызвала широкую полемику о правомочности реставрации.
Если во фресковых росписях стиль Маратты ознаменовал новую римскую классицистическую манеру, противоположную барочному иллюзионизму Пьетро да Кортона, то в станковых произведениях художника барочная патетика тоже обретала иной характер, обретая рокайльный, аркадийский оттенок. Маленького кабинетного формата полотна Маратты («Аполлон и Дафна». 1681, Брюссель, Королевский Музей; «Святая ночь». Дрезден, Картинная галерея) на религиозные и мифологические сюжеты высоко ценились заказчиками. Не лишенные эротики и сентиментальности сюжеты трактовались в манере венецианцев, Корреджо, предвосхищая вкусы рококо.
Стиль Маратты оказал большое влияние на мастеров молодого поколения. В Риме охранителями его стали С. Конка, Ф. Тревизани, Ф. Империали, Б. Лути, К. Джакуинто, Дж. Кьяри.
